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Mestre, MUVEC – Casa delle Contemporaneità
Dal 25 aprile al 7 giugno 2026

Il MUVEC – Casa delle Contemporaneità, ospita dal 25 aprile al 7 giugno 2026 la mostra collettiva del Premio Mestre di Pittura 2026, organizzata dall’associazione Il Circolo Veneto, promosso della Fondazione Musei Civici di Venezia e il patrocinio di Regione del Veneto, della Città Metropolitana di Venezia e del Comune di Venezia con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e della Fondazione Bevilacqua la Masa. L’esposizione presenterà le opere dei finalisti selezionati da una giuria di esperti.

Il Premio Mestre di Pittura nasce nel 1958 dall’idea dell’artista Andreina Crepet Guazzo, che fin dai primi anni Cinquanta auspicava il rilancio culturale della terraferma, in concomitanza con quello economico in atto in quegli stessi anni. Dopo dieci fortunate edizioni che coinvolsero alcuni tra i più celebri nomi del panorama pittorico veneto e non solo, il Premio venne abbandonato nel 1968. Ha ripreso vita nel 2017, grazie alla volontà e alla passione dei membri del Circolo Veneto e dal 2018 è organizzato in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia, quale partner nella selezione delle opere, nell’organizzazione della mostra e del catalogo.

Giunto alla sua decima edizione contemporanea, il Premio 2026 ha visto nelle precedenti nove edizioni complessivamente 3.200 artisti candidati, con oltre 5.000 opere proposte. Una grande finestra sul mondo della pittura contemporanea, in piena libertà stilistica e tecnica, senza limiti di età, né confini geografici, che trova il momento conclusivo di ogni edizione nella mostra delle opere finaliste presso il nuovo MUVEC – Casa delle Contemporaneità, sede dell’arte contemporanea a Mestre di Fondazione Musei Civici. 

La giuria 

La giuria tecnica del concorso è presieduta dallo storico dell’arte Gianfranco Maraniello, direttore del Polo Museale Moderno e Contemporaneo di Milano. I componenti sono  Elisabetta Barisoni, storica dell’arte, responsabile della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, nominata dalla Fondazione dei Musei Civici di Venezia; Saverio Simi De Burgis, critico e storico dell’arte, docente presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia di Storia dell’Arte Contemporanea e di Storia e Metodologia della Critica d’Arte, nominato dall’Accademia di Belle Arti di Venezia; Stefano Cecchetto, storico dell’arte, curatore e critico, nominato dalla Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa; Francesca Rossi, storica dell’arte, direttrice dei Musei Civici di Verona; Michele Bonuomo, storico dell’arte e curatore di esposizioni, direttore del mensile ‘Arte’ Cairo Editore; Matteo Piccolo, storico dell’arte, curatore e conservatore museale presso la Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE); Marco Dolfin, storico e critico d’arte, curatore della mostra dei finalisti e segretario della Giuria.

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Le collaborazioni

Il progetto è realizzato da Circolo Veneto, promosso da Fondazione dei Musei Civici di Venezia, con il supporto dell’Accademia delle Belle Arti di Venezia e di Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa, con il sostegno della Camera di Commercio di Venezia Rovigo e della Fondazione di Venezia. Contribuiscono anche, con premi speciali che verranno selezionati tra le opere finaliste da proprie giurie, la CGIA di Mestre, il Rotary Club Venezia Mestre, l’Associazione Trasparenze e l’Associazione FederFarma oltre alla Giuria Popolare. Di rilievo la ripetizione anche in questa edizione della assegnazione di una Residenza d’Artista presso lo spazio per la produzione culturale dell’Emeroteca dell’Arte a Mestre, di Fondazione dei Musei Civici di Venezia. 

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Ulteriori informazioni e dettagli sono disponibili su: www.premiomestredipittura.eu

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Mestre, Forte Marghera, Casermetta 9
13 dicembre 2025 – 17 maggio 2026

Ingresso libero

A cura di
Antonio Grulli

La mostra GRANDA che conclude il programma degli Atelier 2024-25 di Fondazione Musei Civici di Venezia e Fondazione Bevilacqua La Masa approda nel nuovo spazio espositivo delle Casermette di Forte Marghera con un allestimento rinnovato, concepito per valorizzare i particolari ambienti storici e riunire tutti e 27 gli artisti in residenza tra Venezia e Mestre.

Uniti in una nuova prospettiva e partecipi dell’azione rigenerativa di spazi restituiti alla collettività, gli artisti presentano una collettiva di ampio respiro che mette in evidenza la pluralità dei linguaggi dell’arte contemporanea, attraversando pratiche, generazioni e sensibilità differenti. La mostra rappresenta inoltre un’occasione per restituire la ricchezza delle ricerche sviluppate nei quindici atelier veneziani e nei tredici studi dell’Emeroteca dell’Arte.

Ad accompagnare le opere, il catalogo della mostra raccoglie le immagini del primo allestimento a Venezia – realizzato tra la Galleria di San Marco e Palazzetto Tito – degli atelier e delle opere esposte, insieme a testi critici e materiali di approfondimento. Le fotografie, realizzate da Giacomo Bianco e Nico Covre, si affiancano al progetto grafico dello studio b.r.u.n.o di Venezia, dando vita a un volume che riflette pienamente l’identità visiva della residenza.

Orario
Dal 13 dicembre 2025 al 16 aprile 2026
Dal martedì alla domenica dalle ore 12.00 alle ore 16.00

Dal 17 aprile al 17 maggio 2026
Dal martedì al giovedì dalle ore 12:00 alle ore 22:00
Dal venerdì alla domenica dalle ore 12:00 alle ore 23:00

Chiuso il lunedì.

The Radiant Van

Casermetta 9, Forte Marghera
7 – 10 maggio 2026 

Inaugurazione:
Giovedì 7 maggio 2026, 19:30 – 22:30

In occasione della settimana inaugurale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale, di fronte alla Casermetta 9 di Forte Marghera sarà presentato The Radiant Van, la nuova Luce d’Artista ideata dal trio di artisti anonimi CANEMORTO: un furgone trasformato in un’opera luminosa. 

Il progetto si sviluppa a partire da due archetipi legati a Torino: la sua vocazione industriale automobilistica e il legame con la dimensione magica ed esoterica. CANEMORTO trasforma un classico furgone da lavoro in una “lanterna magica in movimento”: pannelli traforati, incisioni e un sistema di illuminazione interno – alimentato anche da energia solare – proiettano nello spazio una costellazione di segni apotropaici.

The Radiant Van sarà esposto in concomitanza con la mostra Granda. Gli artisti degli Atelier 2024–2025, dal 7 al 10 maggio. Durante questo periodo il collettivo CANEMORTO attiverà il van attraverso una serie di performance, con evento inaugurale e prima accensione dell’opera giovedì 7 maggio dalle ore 19:30 alle ore 22:30.

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Mestre, Centro Culturale CandianI
dal 13 settembre al 12 ottobre 2025
Sale espositive III piano

Venerdì 3 ottobre 2025
Cerimonia di Premiazione al Teatro Toniolo di Mestre

Il Centro Culturale Candiani di Mestre ospita dal 13 settembre al 12 ottobre 2025 la mostra collettiva del Premio Mestre di Pittura 2025, organizzata dall’associazione Il Circolo Veneto con il sostegno della Fondazione Musei Civici di Venezia, il patrocinio di Regione del Veneto, della Città Metropolitana di Venezia e del Comune di Venezia con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e della Fondazione Bevilacqua la Masa. L’esposizione presenterà le opere dei finalisti selezionati da una giuria di esperti.

Il Premio Mestre di Pittura nasce nel lontano 1958 dall’idea lungimirante dell’artista Andreina Crepet Guazzo, che fin dai primi anni Cinquanta auspicava il rilancio culturale della terraferma, in concomitanza con quello economico in atto in quegli stessi anni. Dopo dieci fortunate edizioni che coinvolsero alcuni tra i più celebri nomi del panorama pittorico veneto e non solo, il Premio venne abbandonato nel 1968. Ha ripreso vita nel 2017, grazie alla volontà e alla passione dei membri del Circolo Veneto e dal 2018 è organizzato in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia, quale partner nella selezione delle opere, nell’organizzazione della mostra e del catalogo.

A testimonianza del legame che intercorre tra il Premio e i Musei Civici, e come avveniva nelle edizioni storiche, anche oggi un’opera del primo classificato del Premio Mestre di Pittura entra nel patrimonio del Comune di Venezia per le collezioni della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.

Realizzato grazie alla collaborazione del Comune di Venezia e di importanti istituzioni culturali veneziane come l’Accademia di Belle Arti e la Fondazione Bevilacqua La Masa, e sostenuto da un folto gruppo di generosi mecenati e sponsor privati, con la finalità di valorizzare l’arte pittorica contemporanea, il Premio Mestre di Pittura arriva nel 2025 alla sua nona edizione dalla sua rinnovata storia. Anche in questa edizione il Premio è aperto a tutti senza limiti di età, sesso, nazionalità, e a tema libero. La Giuria del Premio Mestre è composta da illustri storici dell’arte e professionisti del settore culturale, come già i presidenti di giuria che si sono avvicendati nelle diverse edizioni: Stefano Zecchi, Philippe Daverio, Gianfranco Maraniello.

Dal 2021 il Premio alla Carriera omaggia un artista distintosi nel corso della sua lunga attività, oltre che per meriti artistici, anche per il suo legame con il territorio.
In questa nona edizione l’organizzazione ha deciso di assegnare il Premio alla Carriera a Giovanni Soccol nato a Venezia nel 1938. L’artista, che continua la sua fertile e poliedrica attività, verrà omaggiato con una targa nel corso della serata delle premiazioni al Teatro Toniolo il 3 ottobre 2025.
Inoltre a settembre verrà a lui dedicata una conferenza nel ricco programma de “I Mercoledì del Premio Mestre”.

Continua l’iniziativa del Riconoscimento alla Memoria, introdotto dalla  edizione del 2022 per ricordare gli artisti vincitori delle edizioni storiche del Premio Mestre. Questo riconoscimento vuole offrire un collegamento tra gli artisti che attualmente operano e partecipano al concorso pittorico, con quanti vi hanno partecipato nel passato ed hanno contribuito a testimoniare la loro arte nel territorio.
In questa nona edizione contemporanea del Premio Mestre di Pittura, l’organizzazione assegna il Riconoscimento alla Memoria a Luigi Candiani (Mestre, 1903-1963) vincitore della quarta edizione del 1961. Il riconoscimento che prevede l’omaggio di una targa nel corso della serata delle premiazioni al Teatro Toniolo del 3 ottobre 2025, troverà un momento di presentazione pubblica a settembre, quando, durante la mostra, verrà a lui dedicata una conferenza nel ricco programma de “I Mercoledì del Premio Mestre”.

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I Mercoledì del Premio Mestre di Pittura >>>
Conferenze aperte al pubblico

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Ulteriori informazioni e dettagli sono disponibili su: www.premiomestredipittura.eu
#PremioMestrePittura2025

 
Sede

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani, 7
30174 Venezia Mestre

Scopri dove parcheggiare a Mestre >

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Orario

Dal 13 settembre al 12 ottobre 2025
Da martedì a domenica
Ore 16.00-20.00
Chiuso il lunedì

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Ingresso libero

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Dal 10 maggio al 23 novembre 2025
Esposizione opere vincitrici per ogni sezione
Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale

Dal 12 giugno al 31 dicembre 2025
Mostra collettiva
Forte Marghera, Padiglione 29, Mestre
Dal martedì alla domenica
Ore 16.00 – 20.00 dal 12 giugno al 30 settembre 2025
Ore 12.00 – 16.00 dal 01 ottobre al 31 dicembre 2025
Ingresso gratuito

Giovedì 12 giugno 2025, ore 17.00
Premiazione degli artisti vincitori
A seguire opening della mostra collettiva
Forte Marghera, Padiglione 29, Mestre

 
Nel 2019, su iniziativa del Sindaco di Venezia Luigi Brugnaro e in occasione della 58. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, è nato Artefici del nostro tempo, un concorso per giovani artisti emergenti di età tra i 18 e i 35 anni, nati, residenti, studenti o lavoratori in Italia.

Gli obiettivi del concorso sono quelli di diffondere le tendenze artistiche contemporanee delle nuove generazioni e dare modo a giovani artefici di rappresentare attraverso le loro diverse espressioni creative il tema individuato dalla Biennale in ciascuna edizione. Allo stesso tempo l’iniziativa intende promuovere i lavori dei giovani autori emergenti nelle singole discipline oggetto del bando, offrendo loro opportunità di sviluppo e promozione della propria attività e aprendo per l’occasione sedi espositive cittadine di grande prestigio.

La sesta edizione di Artefici del nostro tempo invita gli artisti a rispondere al tema Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva, titolo della Biennale Architettura 2025. Quest’anno le categorie artistiche sono organizzate in cinque sezioni: Street Art (graffitismo, grafica e comunicazione nello spazio pubblico, design dell’arredo urbano); Vetro (opere in vetro); Immagine (fotografia e video in tutte le tecniche e materiali); Opera (pittura e scultura in tutte le tecniche e materiali); Narrazione (illustrazione, poesia visiva in tutte le tecniche e i materiali che mettano in relazione testo e immagini).

Il progetto Artefici del nostro tempo si articola in luoghi diversi della città: le opere dei primi classificati sono esposte, dal 10 maggio fino al 23 novembre, nel Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale. Dal 12 giugno al 31 dicembre nel Padiglione 29 di Forte Marghera si tiene la mostra collettiva degli altri autori selezionati per ciascuna categoria: tra questi gli artefici di Street Art hanno a disposizione una parete ciascuno per realizzare una propria opera.

Dal 1° dicembre a fine anno le opere dei primi classificati saranno trasferite dal Padiglione Venezia all’interno della mostra collettiva di Forte Marghera, per entrare infine nelle collezioni del Comune di Venezia conservate a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna.

ELENCO OPERE E ARTISTI PRIMI CLASSIFICATI DAL 1° AL 3° POSTO, PER CATEGORIA:

STREET ART
1. Borgato Erica, Connessioni
2. Collettivo Machinezero di Enrico Forghieri e Lorenzo Cordioli, ROOT:S
3. Stellin Irene, Sito Dinamico

VETRO
1. Simioni Linda, Simbiosi Collettiva
2. Vimercati Francesca, Amurianum
3. Lonardi Marco, Omoestasi minerale

IMMAGINE
1. Ceselin Lucrezia, Biomimesi
2. Segato Maurizio, Wherever the sea lies
3. Wu Yirong, Uscita

OPERA
1. Aleksandr Vladimirovich Nuss (nome d’arte), It’s not right but it’s no more body: a visual being
2. Collettivo: IRE-ERE di Ettore Vezzosi e Chiara Capuana con Marco Goi, Standby
3. Mazzariol Carlotta, Maddalena non ascolta

NARRAZIONE
1. Bernabè Matteo, Mi salverò parlandoti
2. Antonello Enrico, POINTS OF VIEW
3. Natale Alessia, n’ata figlia

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Artefici del nostro tempo è un progetto bandito dal Comune di Venezia in collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Padiglione Venezia della Biennale, Fondazione Forte Marghera, Venis Spa.

PADIGLIONE 29 | FORTE MARGHERA:
PERFOMANCE DI MANI

Venerdì 29 agosto, ore 19.00

Venerdì 29 agosto la mostra collettiva Artefici del Nostro Tempo, allestita negli spazi del Padiglione 29 di Forte Marghera, resterà aperta in via straordinaria fino alle ore 21.

A partire dalle ore 19, la visita sarà arricchita da un’interazione sonora a cura di MANI, progetto musicale ideato da Sergio Zacco e David Campese.

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PADIGLIONE 29 | FORTE MARGHERA:
VENERE IN TEATRO – FESTIVAL DI DANZA 2025

Fondazione Musei Civici di Venezia ospiterà all’interno degli spazi espositivi del Padiglione 29 di Forte Marghera tre perfomance nell’ambito di Venere in Teatro – Festival di danza 2025, a cura di APS Live Arts Cultures in collaborazione con Perypezye Urbane:

Domenica 7 settembre 2025
dalle ore 16:00 alle ore 19:00
Daniele Ninarello – NOBODY NOBODY NOBODY

Domenica 14 settembre 2025
dalle ore 15:00 alle ore 19:00
Recover Laboratory – Unlimited Attention

Domenica 21 settembre 2025
dalle ore 16:00 alle ore 19:00
Chiara Frigo – Matrioska

Maggiori informazioni >

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Mestre, Centro Culturale Candiani
Sale espositive III piano
30.10.2025 – 01.03.2026

A cura di
Elisabetta Barisoni

La mostra vuole suggerire una rinnovata lettura delle radici e dell’eredità di Edvard Munch, uno dei Maestri dell’arte moderna la cui lezione artistica e umana ha segnato tutto il Novecento. Artista celebre, ma spesso conosciuto solo per alcune opere iconiche, Munch è stato uno dei grandi protagonisti delle rivoluzioni artistiche del secolo scorso. Il progetto prende avvio dalle opere del Maestro norvegese conservate nelle collezioni civiche a Ca’ Pesaro e Munch diventa la guida di una nuova avventura di scoperta dell’arte del nostro tempo, in un viaggio attraverso le raccolte della Galleria Internazionale d’Arte Moderna nel segno della rivoluzione espressionista.

Munch fu un punto di riferimento fondamentale per le rivoluzioni artistiche europee tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, come le Secessioni di Monaco e soprattutto quella di Berlino, e condivise molti aspetti con la grande corrente del Simbolismo internazionale. Fondamentale per Munch fu la produzione grafica e per lungo tempo egli fu noto in Europa, e soprattutto in Italia, quasi solo per le sue incisioni. Ca’ Pesaro conserva quattro celebri esemplari realizzati con tecniche diverse (puntasecca, acquatinta, acquaforte e litografia). Il suo segno distintivo fu fin da principio quello di marcare con ferocia i volti e le figure, con un’espressività che li rende quasi mostri con gli occhi vuoti, scavati, chiusi in spazi che sembrano collassare uno sull’altro o descritti in luoghi desolati ed inquietanti.

Dalle opere del norvegese si dipana un intreccio di rimandi e risonanze. Partendo dalla drammaticità della grafica di Waldemar e dalle atmosfere simboliste e secessioniste che emergono nei volti sospesi di Franz von Stuck e nelle maschere ironiche di James Ensor, le prime sezioni della mostra arrivano fino agli echi inquietanti del Simbolismo italiano e belga. L’esposizione è anche occasione per scoprire un Munch meno noto, attraverso lo straordinario e monumentale dipinto Due vecchi in prestito da Stoccolma, opera che richiama una fase della produzione del Maestro norvegese più luminosa e più vicina ai richiami postimpressionisti.

Non solo Munch e il suo tempo: grazie alla ricchezza delle collezioni civiche veneziane l’esposizione delinea anche quanto l’artista abbia influenzato le visioni dolorose, inquiete, angoscianti e drammatiche delle generazioni successive, fino ai linguaggi contemporanei. Nella sala dedicata all’Espressionismo tedesco, il linguaggio si fa più duro e tagliente, mentre la denuncia diventa più esplicita: i paesaggi deformati e le figure di Otto Dix e Max Beckmann incarnano il dramma collettivo della Repubblica di Weimar e delle tensioni europee tra le due guerre mondiali.

La violenza espressionista di Munch diventa nel corso del XX secolo strumento di grido, disagio e denuncia, assumendo i contorni di un urlo che esprimeva la tragedia delle guerre e delle degenerazioni umane. Il percorso espositivo conduce il visitatore verso il presente, dove l’eco dei demoni, dei vampiri e dei ritratti inquieti di Munch continua a risuonare. Le installazioni di Tony Oursler, le performance di Marina Abramović e la denuncia di Shirin Neshat testimoniano come l’eredità di Munch rimanga viva, capace di dare forma al dolore, alla violenza e alla solitudine che ancora attraversano il nostro tempo.

#MunchMUVE

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Ingresso gratuito previa registrazione. Compila il modulo online >

Si prega di esibire la conferma email di avvenuta registrazione all’ingresso della mostra.

Informazioni e ingressi >

Attività educative e itinerari guidati >

Eventi al Centro Culturale Candiani >

La mostra in biblioteca >

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28.09.2024 – 04.03.2025

Mestre, Centro Culturale Candiani
Spazi espositivi II piano

Mostra a cura di
Elisabetta Barisoni

Il nuovo progetto espositivo pensato per il Centro Culturale Candiani, che nasce dalle collezioni civiche di arte moderna conservate a Ca’ Pesaro, arricchito da prestigiosi prestiti internazionali, è dedicato ad un altro maestro delle avanguardie del ‘900: Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Nizza, 1954).

Maestro e capostipite dei Fauves – le belve, i selvaggi – e perciò posto in mostra e in dialogo con artisti con i quali condivise vicende biografiche e rivoluzioni artistiche; pittore della gioia di vivere, delle emozioni profonde, tradotte in colori forti, vivaci, innaturali. E, soprattutto, interprete della luce: centro della ricerca di Matisse, come di quegli artisti che miravano a catturare l’abbagliante bellezza del Mar Mediterraneo, del Midi, il Mezzogiorno francese, luogo fisico e della creazione artistica, il vero protagonista del colore liberato dall’Espressionismo selvaggio.

Luce e colore sono quindi il fulcro della rassegna, insieme all’importanza, quasi un’ossessione, del disegno per Matisse. In mostra oltre cinquanta opere, partendo dalle preziose raccolte di grafica della Galleria Internazionale d’Arte Moderna – che annoverano tre importanti litografie dell’artista francese datate agli anni Venti e due disegni appartenenti alla sua produzione del 1947 – poste accanto ai capolavori del maestro provenienti dal Philadelphia Museum of Art, dalla Národní Galerie di Praga, dal Musée des Beaux-Arts di Bordeaux, dal Musée des Beaux-Arts di Nancy, dal Centre Pompidou di Parigi, dal Musée Albert-André di Bagnols-sur-Cèze, dal Museo del Novecento di Milano.

Sette le sezioni per indagare La modernità viene dal mare, La luce del Mediterraneo, L’età dell’oro, Il Mediterraneo, un paradiso unico, a cui si affiancano le riflessioni sul decorativo e l’ornamento, il fascino delle linee moresche, le languide figure femminili in veste di odalische in Arabesco e decorazione fino alla sintesi perfetta di Lusso, calma e voluttà e del “disegno del piacere”, di cui scrive il filosofo Jean-Luc Nancy.

Nasce così spontaneamente il dialogo con diversi autori che hanno lavorato sulle qualità interiori della pittura, inseguendo la poetica: Henri Manguin, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy e Pierre Bonnard. Ricerche e produzioni distinte creano tuttavia un racconto corale: dall’amicizia tra Derain e Matisse, in viaggio sulla costa mediterranea della Francia nell’estate del 1905, alla centralità di alcuni luoghi, come Nizza, Arles, Saint-Tropez, quest’ultima divenuta icona dell’arte e della cultura del Novecento.

L’esposizione si chiude con l’ultima rivoluzionaria fase creativa di Matisse. Dal colore alla forma prende avvio dalla produzione dei papiers découpés, fogli di carta colorata ritagliati e incollati nei quali il Maestro francese porta al massimo la sintesi dell’espressione. Dagli epigoni di area veneziana, come Renato Borsato o Saverio Barbaro, alle figurine di Chris Ofili e fino alle composizioni di Marinella Senatore, la dignità del decorativo, dell’ornamento, del disegno e della stilizzazione della figura emerge nell’ultima sezione della mostra come il lascito forse più importante che Matisse fa all’età contemporanea.

#MatisseMUVE

Galleria immagini: photo Irene Fanizza
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Mestre, Centro Culturale Candiani
dal 14 settembre al 20 ottobre 2024
Sale espositive III piano

Venerdì 4 ottobre 2024
Cerimonia di Premiazione al Teatro Toniolo di Mestre

Il Centro Culturale Candiani di Mestre ospita dal 14 settembre al 20 ottobre 2024 la mostra collettiva del Premio Mestre di Pittura 2024, organizzata dall’associazione Il Circolo Veneto con il sostegno della Fondazione Musei Civici di Venezia, il patrocinio di Regione del Veneto, della Città Metropolitana di Venezia e del Comune di Venezia con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e della Fondazione Bevilacqua la Masa. L’esposizione presenterà le opere dei finalisti selezionati da una giuria di esperti.

Il Premio Mestre di Pittura nasce nel lontano 1958 dall’idea lungimirante dell’artista Andreina Crepet Guazzo, che fin dai primi anni Cinquanta auspicava il rilancio culturale della terraferma, in concomitanza con quello economico in atto in quegli anni. Dopo dieci fortunate edizioni che coinvolsero tra i più celebri nomi del panorama pittorico veneto e non solo, il Premio venne abbandonato nel 1968. Ha ripreso vita nel 2017, grazie alla volontà e alla passione dei membri del Circolo Veneto e dal 2018 è organizzato in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia quale partner nella selezione delle opere, nell’organizzazione della mostra e del catalogo.

A testimonianza del legame che intercorre tra il Premio e i Musei Civici, e come avveniva nelle edizioni storiche, anche oggi un’opera del primo classificato del Premio Mestre di Pittura entra nel patrimonio del Comune di Venezia per le collezioni della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.

Realizzato grazie alla collaborazione del Comune di Venezia e di importanti istituzioni culturali veneziane come l’Accademia di Belle Arti e la Fondazione Bevilacqua La Masa, e sostenuto da un folto gruppo di generosi mecenati e sponsor privati con la finalità di valorizzare l’arte pittorica contemporanea, il rinnovato Premio Mestre di Pittura arriva nel 2024 all’ottava edizione dalla sua rinnovata storia. Anche in questa occasione il Premio è aperto a tutti senza limiti di età, sesso, nazionalità, e a tema libero.

La giuria del Premio Mestre è composta da illustri storici dell’arte e professionisti del settore culturale, come già i presidenti di giuria che si sono avvicendati nelle diverse edizioni: Stefano Zecchi, Philippe Daverio, Gianfranco Maraniello.

Dal 2021 il Premio alla Carriera omaggia un artista distintosi nel corso della sua lunga attività, oltre che per meriti artistici, anche per il suo legame con il territorio: nel 2021 Ennio Finzi e nel 2022 Giorgio Di Venere; per il 2023 Luigi Voltolina; per il 2024 il Premio sarà destinato a un artista scelto del comitato organizzatore.

Infine, nelle numerose iniziative collegate al Premio Mestre di Pittura e alla sua lunga tradizione, dalla scorsa edizione è stato avviato un percorso di ricordo degli artisti vincitori delle edizioni storiche, onorandone la memoria a partire dal vincitore della prima edizione nel 1958, il maestro Ernani Costantini per arrivare poi a Corrado Balest, vincitore nel 1959.

I Mercoledì del Premio Mestre di Pittura >>>
Conferenze aperte al pubblico

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Ulteriori informazioni e dettagli sono disponibili su: www.premiomestredipittura.eu
#PremioMestrePittura2024

 
Sede

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani, 7
30174 Venezia Mestre

Scopri dove parcheggiare a Mestre >

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Giorni e orari di apertura

Dal 14 settembre al 20 ottobre 2024
Dal martedì alla domenica, ore 16.00 – 20.00
Chiuso il lunedì

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Ingresso libero

L'articolo Mostra collettiva dei finalisti 2024 sembra essere il primo su MUVE a Mestre.

Dal 20 aprile al 24 novembre 2024
Esposizione opere vincitrici per ogni sezione
Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale

Dal 21 giugno al 31 dicembre 2024
Mostra collettiva
Forte Marghera, Padiglione 29, Mestre
Dal martedì alla domenica
Ore 16.00 – 20.00 dal 21 giugno al 30 settembre 2024
Ore 12.00 – 16.00 dal 01 ottobre al 31 dicembre 2024
Ingresso gratuito

Giovedì 20 giugno 2024, ore 11.00
Premiazione degli artisti vincitori
A seguire opening della mostra collettiva
Forte Marghera, Padiglione 29, Mestre

 
Nel 2019, su iniziativa del Sindaco di Venezia Luigi Brugnaro e in occasione della 58. Esposizione internazionale d’arte – La Biennale di Venezia, è nato Artefici del nostro tempo, un concorso per giovani artisti emergenti, tra i 18 e i 35 anni, nati, residenti, studenti o lavoratori in Italia.

Gli obiettivi del concorso sono diffondere le tendenze artistiche contemporanee delle nuove generazioni e dare modo ai giovani artisti di rappresentare, attraverso le diverse espressioni creative, il tema individuato dalla Biennale in ciascuna edizione. Allo stesso tempo l’iniziativa intende promuovere i lavori dei giovani autori emergenti nelle singole discipline oggetto del bando, offrendo loro un’opportunità di sviluppo e promozione della propria attività e aprendo per l’occasione sedi espositive cittadine di grande prestigio.

La quinta edizione di Artefici del nostro tempo ha invitato gli artisti a rispondere al tema Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, titolo della Biennale di Venezia 2024. Quest’anno in concorso le categorie Fotografia, Fumetto e Illustrazione, Opere in Vetro, Pittura, Poesia Visiva, Street Art e Video Arte.

Il progetto Artefici del nostro tempo si articola in luoghi diversi della città: le opere dei primi classificati vengono esposte dal 20 aprile al 24 novembre nel Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale. Dal 21 giugno al 31 dicembre nel padiglione 29 di Forte Marghera si tiene la mostra collettiva degli altri autori selezionati per ciascuna categoria; tra questi gli artefici di Street Art hanno a disposizione una parete ciascuno per realizzare la propria opera.

Alla chiusura della Biennale, anche le opere dei primi classificati saranno trasferite dal Padiglione Venezia all’interno della mostra collettiva di Forte Marghera fino alla fine dell’anno, per entrare quindi nelle collezioni del Comune di Venezia conservate a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna.

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VERSO ARTEFICI DEL NOSTRO TEMPO 2025

Hai tempo fino al 31 ottobre 2024 per creare un videoclip, della durata massima di 1 minuto, per partecipare al contest per la selezione dell’autore del video promozionale del concorso Artefici del nostro tempo 2025 – 6^ Edizione.

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Artefici del nostro tempo è un progetto bandito dal Comune di Venezia in collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Padiglione Venezia della Biennale, Fondazione Forte Marghera, Venis Spa.

PADIGLIONE 29 | FORTE MARGHERA:
VENERE IN TEATRO – FESTIVAL DI DANZA 2024

Fondazione Musei Civici di Venezia ospiterà all’interno degli spazi espositivi del Padiglione 29 di Forte Marghera due spettacoli e un talk nell’ambito di Venere in Teatro – Festival di danza 2024, a cura di APS Live Arts Cultures in collaborazione con Perypezye Urbane:

• Venerdì 13 settembre 2024, ore 22.00
  Performance di e con Chiara Ameglio – Lingua
  
• Venerdì 20 settembre 2024, ore 22.00
  Performance di e con gemneye (Irina Baldini, Emily Welther) – Through a Portal
• Domenica 22 settembre 2024, ore 15.30
  Presentazione del libro 1960. Passi di danza di e con Carmela Piccione 
  Con la presenza del Prof. Alessandro Pontremoli
  

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